2019年10月10日下午，“立象与对话：李禹焕王舒野杜大恺刘巨德”艺术展在清华大学美术学院美术馆隆重开幕。本次展出由清华大学美术学院、东京画廊+BTAP、佩斯（纽约）牵头主办，由清华大学美术学院美术馆主办，展至2019年10月31日。立象与对话：李禹焕王舒野杜大恺刘巨德艺术展展出时间2019年10月10日－31日展出地点清华大学美术学院B区一层学院美术馆“立象与对话：当代艺术的东方世界观”学术研讨会2019年10月10日14:30－16:30清华大学美术学院B区一层红门中厅主办单位清华大学美术学院东京画廊+BTAP佩斯（纽约）主办单位清华大学美术学院美术馆策展人：鲁晓波学术主持人：白明研讨会主持人：陈岸瑛展览艺术家、评论家、专家学者及新闻媒体代表200余人参加了开幕式。本次展出策展人、清华大学美术学院院长、中国美术家协会副主席鲁晓波，世界著名艺术家李禹焕，清华大学文科资深教授汪晖、杜大恺、刘巨德，旅日艺术家、清华美院校友王舒野在开幕式上先后致词。

开幕式由清华大学美术学院教授白明主持人。鲁晓波致词李禹焕致词汪晖致词杜大恺致词刘巨德致词王舒野致词白明主持人“立象与对话”是本次展出的主题。“立象”语出自于《周易·系辞上》“圣人立象以尽意”。“象”是中国哲学中的最重要范畴，贤哲仔细观察纷繁复杂的世界创建起直观的形象，再行利用这些形象去说明世界，构成生生不息、天人合一的世界观。

本次展出企图明确提出并探索这样的问题：东方的世界观否也应该沦为当代艺术的哲学根基之一？东西方艺术如何在此基础上进行对话？在四位展览艺术家中，世界著名艺术家李禹焕是日本“物派”和韩国单色画为首的最重要代表，他将源于东方绘画的余白理念充分发挥到淋漓尽致，是集“无为”艺术哲理之大成者；旅日艺术家、清华美院校友王舒野是“新的阴暗主义”的发起者之一，一贯坚决视觉方式的开拓性探寻，以“无差别观赏”营造出有打破经常性感官的空明世界；杜大恺和刘巨德则是植根于中华文化传统、恪守清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）精神与艺术理念，以艺术本体语言、从形式美领悟天地之道的当代艺术大家。四位艺术家在全球文化交融互渗的语境中，致力于探寻东方文化的地域特色、普适价值及创意发展路径。正如本次展出策展人鲁晓波教授在开幕式致词中认为：“《周易·系辞上》曰：‘富裕之曰大业，日新的之曰盛德，生生之谓不易’。

世界富裕、日新的而生生不息。东方文化博大精深，作为一种大力力量与智慧，一定会在世界轻微变革、新的多元化艺术范式的建构中充分发挥类似最重要起到。在此时间节点上发售这个展出和学术对话，对于重塑当代艺术精神、推展世界文化多样性与人与自然发展毫无疑问具备最重要意义”。

开幕式上，鲁晓波讲解了本次展出的因缘，源自他与王舒野等人的多次聊天，大家都有联合感兴趣的方向，那就是东方哲学思想与艺术的世界意义和现代化。在校友王舒野的力邀请之下，在各方鼎力支持下，李禹焕的作品以求在清华大学与其他三位艺术家的作品联合展出，而李禹焕早已83岁高龄，依然要求亲赴展出现场和中国师生交流，令人感动。

鲁晓波评价，这个展出不仅是清华美院美术馆开馆以来，学术品质最低的展出之一，在中国当代艺术界也有其独特性和引导性，用李禹焕的话来说，是关上了一个新的维度。李禹焕佩服地回应，他的作品意味着给大家做到一个参照。他想要自学更加多关于中国当代美术的科学知识。

因为中国早已沦为了世界政治乃至经济最不受注目的国家之一，如今在文化上还不会获得哪些令人瞩目的成就，他拭目以待。清华大学文科资深教授汪晖认为，在“物派”里十分特别强调物的不存在，还有场、空间，这三者需要再次发生综合多半是在一个时间性当中，不是按照时间的单线逻辑，而是在瞬间，有所不同的物之间通过艺术家的呈现出，让物和物之间包含了对话。汪晖认为，这是确实的东方哲学，但它同时又是具有普遍性的，不具备世界性意义。

他指出，物的和平也是人的和平，意味著新的转入大自然的过程，而这正是他观赏本次展出所体会到的。清华大学文科资深教授杜大恺难过地回应，本次活动后半段了上世纪80年代中日文化友好关系交流的传统。他看见李禹焕83岁，仍然精神矍铄，仍然思维灵活、缜密、深刻印象，仍然关心人类的命运，仍然关心艺术南北，深有感触。

杜大恺真诚地剖析了自己近年来的创作心路历程，回应他要向李禹焕自学，打破自己、转变自己。他总结自己今天参与本次活动的进账，那就是一位卓越的艺术家如果不关心人类命运，就不有可能沦为人类卓越艺术家。

清华大学文科资深教授刘巨德讲解，自己参与过很多次中、日、韩艺术家们的展出，但这次印象尤为深刻印象。他从李禹焕的作品中听见了“东方文化的乡音”。刘巨德回应，艺术家都有一种落后的第六感觉，而李禹焕于是以不具备这种脆弱。

李禹焕车站在了人类文明的角度上，对数字化艺术将来不会发展到什么程度，以何种形式不存在传达了他的忧患意识。刘巨德指出，李禹焕之所以需要沦为一个世界级的艺术家，是因为在他的肌体里，在他的血液里，在他的灵魂里，有深深的东方文化故乡的基因，“从关上一个‘无’，去建构一个‘有’。

”旅日艺术家、清华美院校友王舒野回应，人类文明于是以面对着很多空前简单的问题，要用人类智慧联合解决问题，就必须有深刻印象思维。如今无论是中国还是日本，都早已转入人口高龄化时代，人类寿命更加宽，但是文化反而更加具备快餐化、娱乐化、愚蠢化偏向，这本身就是一个很对立的状态。

王舒野指出，像李禹焕这样具有十分深刻印象思想性的艺术家回到中国参予交流，需要带给更加了解的时代思维。本次展出共收录37件作品，其中李禹焕4件，王舒野9件，杜大恺15件，刘巨德9件，多数为近十年创作的绘画作品，其中3幅为新近已完成。这些作品植根于东方古典哲学和艺术思想，蕴涵世界精神和东方智慧，在形式探寻中包藏着生动而又优美的生命领悟，为仔细观察体悟世界获取了新的视角，为当代艺术拓展了新的路径。

开幕式主持人清华大学美术学院教授白明传达了自己观赏展出后的打动。他比喻李禹焕的作品像格律诗，精简、全然；杜大恺是游吟诗人；刘巨德的作品是史诗；王舒野的作品是朦胧诗。而这四位“诗人”的作品都有一个特质，那就是他们内心都有诱导不了的对情感、对世界、对大自然的热衷和高度地找到、萃取。展出开幕式后举办了“立象与对话：当代艺术的东方世界观”学术研讨会。

研讨会由清华大学艺术史论系主任陈岸瑛主持人，李禹焕、王舒野、杜大恺、刘巨德等展览艺术家及清华大学美术学院院长鲁晓波，北京大学艺术学院院长彭锋，中国人民大学文学院教授夏可君，北京电影学院教授刘旭光，清华大学美术学院艺术史论系由教授陈池瑜，中国艺术研究院研究员、中国艺术人类学学会会长方李莉，北京798文化创意产业投资股份有限公司董事长王彦盗，清华大学美术学院绘画系由党支部书记周爱民，东京画廊+BTAP总监山本丰津等批评家、理论家和从业者，环绕“立象与对话：当代艺术的东方世界观”这一研讨主题，就当代艺术的全球化与地方化、东西方艺术的详、东方世界观与当代艺术的哲学根基、传统文化的创造性承继与转化成等问题展开了普遍了解的对话。研讨会现场北京大学艺术学院院长彭锋回应，他尤其认同像杜大恺、刘巨德这样的中国艺术家，在国际大潮里面需要固守自己现实的传达，彭锋指出这种传达，对于人们今天新的思维全球范围内的现代性，尤其有协助。

而李禹焕从现象学抵达，探究某些比表象还要现实的艺术传达。画家通过自己的技法，让人们去遭遇一些通过一般概念无法刻画或者无法捕猎的独有感觉。这一点是现象学和中国古代哲学联合的地方。

中国人民大学文学院教授夏可君形容，李禹焕的余白不是一般来说意义上的从头至尾，它是一个空白的回响所产生的错综复杂的抽动和震动，有一种余音的回响，就像钟声的余音回响，这当然是很地道的东方经验，虽然李禹焕本人不指出这是某种地方性、民族性的经验。而王舒野、杜大恺、刘巨德的创作，反映了具备中国特色的虚白，与西方的空白画布、日韩的余白皆有所不同。北京电影学院教授刘旭光讲解，从杜大恺作品中看见的山山水水、房子、动物、牛，还包括一个小茶碗，都需要感受到艺术家在文学和艺术方面的学识，这是发自内心，在大自然当中找寻自己的一种方式。

而刘巨德的作品，展现出了大地的洪荒、宇宙的混沌，艺术家实质上是在跟天地对话，他执着的是一种宏伟的精神。王舒野的作品谋求的是一种空灵，让人们感受到宇宙的空间关系，建构了一种阴暗的美学空间，反映了东方美感。刘巨德与李禹焕观赏展出李禹焕本人则回应，他会用“东方”或“亚洲”这样的词来形容自己的作品，因为他要探寻的是人类共通的某种东西，当然他内心还是有十分深刻印象的古代东方思想的存留，因为它是自己身体的一部分，但是他指出在现代的语境下以及现代艺术话语体系内，他的作品及不道德不应带入整个艺术发展的框架之下。

李禹焕特别强调，所谓东洋、古代、现代，不要让自己局限在里面，而是应当面向未来辩论现在。李禹焕说道，我们应当铭记的是：我们不应怎样在现代语境下来展开全球性的对话，怎样在现代社会里面存活下来？并且是强有力的存活下来。同时还要考虑到不应怎样对古代的理论和哲学，展开现代化的说明以及前进，好让它需要为当下以及未来服务。媒体专访媒体专访参加本次开幕式和研讨会的嘉宾还有东京画廊+BTAP总监田畑幸人、东京画廊+BTAP东京空间经理佐佐木博之、东京画廊+BTAP北京空间经理迟丽萍、佩斯纽约艺术资源总监JustinHorne、清华大学文科资深教授王明旨、清华大学美术学院副院长方晓风、清华大学艺术博物馆副馆长杜鹏飞、清华大学美术学院视觉表达系主任赵健、清华大学美术学院基础教研室主任邱松等。

展出现场展出现场展出现场展出现场作为本次系列学术活动的组成部分，10月10日上午，李禹焕还以“对外开放的维度”为题，在清华美院A301报告厅共享了他的创作经历、艺术观念以及对东方哲学的思维，夺得了校内外听众的冷淡反响。讲座由清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛主持人。李禹焕还与王舒野进行了现场对话，了解阐述了物派、新的阴暗主义背后的东方哲学理念。

展览艺术家杜大恺和刘巨德也分别阐释了自己的创作理念。四位展览艺术家风格各异，却在思想深处有诸多回响，他们从有所不同的角度抵达，对新的转录绘画生命力、关上当代艺术发展新的维度作出了有益探寻。展览艺术家作品喜爱《FromLine》李禹焕1982布面油画182x227cm《Dialogue》李禹焕2007布面油画227.3x341.6cm《Dialogue》李禹焕2010布面油画227.3x182.2cm《Dialogue》李禹焕2018布面丙烯227x181.9cm《2007绘作(12)》王舒野2007铅笔、色铅笔、粉彩、纸124x95cm《森林的时空裸体·即(103)》王舒野2016墨、绢196.0×131.2cm《森林的时空裸体·即(106)》王舒野2017墨、麻纸202.7x142.7cm《溪山行旅图的时空裸体》王舒野2008墨，麻纸206x103cm《定武兰亭序（犬养本·首幅）的时空裸体》王舒野2008墨，麻纸200x170cm《“下楼梯的裸女”的时空裸体即(131)》王舒野2019墨，麻纸120×180cm《“下楼梯的裸女”的时空裸体即(132)》王舒野2019墨，麻纸120×180cm《“下楼梯的裸女”的时空裸体即(133)》王舒野2019墨，麻纸120×180cm《两只黄牛》杜大恺2014纸本设色145cmx360cm《此山非他山》杜大恺2012纸本设色140cmX366cm《黑影幢幢呈圆形遗响》杜大恺2008纸本设色97cmX164cm《街景1》杜大恺2011纸本设色66cmX97cm《街景2》杜大恺2011纸本设色66cmX97cm《街景4》杜大恺2011纸本设色66cmX97cm《街景6》杜大恺2011纸本设色66cmX97cm《留得残荷听得雨声》杜大恺2019纸本设色250cmX220cm《梅州行》杜大恺2015纸本设色123cmX248cm《梅州行1》杜大恺2015纸本设色123cmX248cm《明月爱琴海》杜大恺2012纸本设色89cmX356cm《青山如屏迎接人而立》杜大恺2012纸本设色250cmX237cm《汝将余霞铸造山》杜大恺2018纸本设色123cmX248cm《潭深影亦浅》杜大恺2012纸本设色199cmX103cm《心祭典家园》杜大恺2012纸本设色182cmX142cm《阿诗玛》刘巨德2017水墨纸本251cmx500cm《胡杨魂》刘巨德2017水墨纸本设色251X500cm《骆驼草》刘巨德2015纸本设色69x139cm《平日草》刘巨德2011水墨纸本设色141×362cm《九龙山》刘巨德2011水墨纸本145×365cm《半坡》刘巨德2008水墨纸本设色136cmx67.。

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